Arte del paleolítico.

                                          Edad de Piedra (30.000 al 10.000 A.C)

Características principales del arte paleolítico en la prehistoria

No existe, acaso, una muestra más terrible, maravillosa y radical del arte en el espíritu humano, que las pinturas y esculturas del remoto paleolítico. Perdidas entre las sombras del tiempo, estas evidencias del alma humana y sus necesidades de expresión y de explicación del mundo, nos hablan todavía. De nosotros depende intentar escucharlas. No es una tarea fácil asomarnos a este arte y caracterizarlo. El Arte paleolítico está vinculado, además, a los estudios antropológicos y arqueológicos que los profesionales han realizado en el intento por compilar y conocer la mayor cantidad de información. Los seres humanos de la Prehistoria llevaron una vida tremendamente difícil, peligrosa, breve y dramática. Estaban ocupados en la búsqueda de alimentos y en garantizar, hasta donde se pudiera, la subsistencia y la procreación o perpetuación de la especie. Intentaban controlar de alguna forma el entorno en que vivían y utilizaron los medios a su alcance. Entre estos medios, como expresión magna de su alma, se hallan las manifestaciones de creación artísticas. ¿Con qué intenciones? Más allá de las explicaciones y teorías, debemos decir: con la intención radical de hacer ARTE. Esto, en primer lugar. En segundo lugar, podemos aventurar hipótesis: con intenciones propiciatorias (atraer la lluvia, promover la fertilidad femenina, lograr certeras partidas de cacerías, pesca provechosa y clima amable). Pero el desarrollo del pensamiento abstracto no nació de la nada, ni se produjo por azar; y en este desarrollo el arte jugó un papel primordial.

Los seres humanos de esta época, que abarcó miles y miles de años, eran cazadores-recolectores, lo que significa que estaban constantemente en movimiento para la búsqueda de alimentos. Su arte los sigue de espacio en espacio, de cueva en cueva, de piedra en piedra; y tiene dos características fundamentales portátil y estacionario.

Arte portátil en el periodo del paleolítico.

Durante el periodo del Paleolítico superior el arte era portátil, (se podía mover o transportar) necesariamente de pequeño tamaño de forma que pudiera ser trasladado en sus migraciones constantes en busca de zonas propicias para la subsistencia y principalmente consistió en figurillas o también pequeños objetos decorados. Estos objetos que formaban parte del ajuar paleolítico fueron tallados en piedra, hueso o cuernos e incluso algunos modelados con arcilla.

Nos referiremos a la mayoría del arte portable desde este momento como figurativo, en que la forma eran reconocible, ya fuera lo representado en estos objetos la imagen de animales o la figura humana. Las figurillas son a menudo mencionadas por el nombre colectivo de “Venus”, ya que  son inconfundibles figuras femeninas modeladas con las características de vientre abultado y senos grandes durante un avanzado estado de gestación, no poseen rostros y la cabeza tiene relieves tallados sugiriendo el cabello. Estas figuras demuestran la importancia que conceden a la fertilidad.

VENUS DE WILLENDORF. 

Arte estacionario en el periodo del paleolítico.

Este arte fue justamente eso: no se mueve. Los mejores ejemplos que existen se encuentran en las pinturas rupestres en Europa occidental, creadas durante el período Paleolítico. Estas pinturas fueron elaboradas a partir de combinaciones de minerales, ocres, utilizando la sustancia interna de los huesos y carbón mezclado en medios de agua, sangre, grasas de animales y sabia de los árboles para obtener otros colores.

En la pintura rupestre se perfilaban primero el contorno de la figures con un buril, se remarcaban posteriormente en negro para pulverizar después el color sobre la imagen, el color que se aplicaba se mezclaba previamente con un aglutinante de propiedades orgánicas como por ejemplo la grasa de los animales y el tuétano.

La aplicación del color se hacía directamente sobre la figura, utilizando los dedos, toscos pinceles y espátulas. La propia humedad de la roca lograría que se estableciera la adherencia necesaria. Esto puede considerarse como un anticipo de lo que posteriormente sería la técnica al fresco.

La falta de luz en las cuevas y una temperatura y humedad constante ayudaron a que se preservaran durante siglos estas pinturas en muy buenas condiciones considerando el tiempo en que fueron creadas.

• Predominan las figuras aisladas en su mayoría de animales con un marcado realismo., entre ellos encontramos bisontes, ciervos jabalíes.
• Se aprovechan también las rocas protuberantes  para realizar sobre ellas dibujos que les conceden casi una propiedad tridimensional.

No se sabe con exactitud cuál sería la intención de estas pinturas pero todo parece indicar que su carácter mágico-religioso predomina, teniendo en cuenta la necesidad del hombre de la prehistoria de adaptarse a las condiciones climáticas de las que dependían y sobrevivir en un ambiente primitivo muchas veces sumamente adversos donde la procuración de alimento y la reproducción eran su preocupación constante y primordial.

Se encuentran estas pinturas lejos de la boca de las cuevas en que se llevaba  a cabo la vida cotidiana. Generalmente estas pinturas que ocupan tanto las paredes como la parte superior de las cuevas , (lo que vendría siendo como el techo de estas cavidades naturales),  han sido realizadas en zonas  adentradas donde prácticamente la luz del día no llega en lo absoluto. Lo curioso es que no hay en las mismas huellas de humo provenientes de antorchas, lo que dio pie a una investigación por parte de los especialistas para saber como pudieron crear estas pinturas en la oscuridad y de que forma se alumbraban. Se han encontrado restos de especie de velas o linternas primitivas que utilizaban grasa de animales que al quemar lentamente no producen tóxicos, humareda o huellas de hollín negro en la superficie de las paredes o techo de las cavernas.

Las cuevas para los hombres primitivos deberían considerarse como santuarios y las pinturas serian el complemento de los rituales para propiciar las condiciones favorables para la realización de sus actividades de supervivencia como la caza y la recolección y conseguir el favor de los dioses.

Las Pinturas rupestres no solo contienen arte figurativo, lo que significa que muchos elementos son más simbólicos que realistas. La excepción clara, aquí, está en la representación de los animales, que son vívidamente realistas (los seres humanos, por otro lado, están completamente ausentes o representadas con un simple trazo a forma de palo o estaca.

Algunos importantes ejemplos de estas pinturas en las cuevas se encuentran en:

Francia: Chauvet, Cosquer, Cussac, Font-de-Gaume, Lascaux, Les Combarelles, Les Trois-Freres, Niaux, and Rouffignac.

España: Altamira.

Aunque hay alrededor de 300 a 400 sitios que han sido documentados aportando todos ellos de una forma u otra importantes elementos para el mejor conocimiento de estas pinturas.  

Como ejemplos mas importantes del arte abstracto en el periodo del paleolítico están:

–           La Venus paleolítica en las tallas de piedra realizadas en pequeño tamaño y fácil de transportar.

–           Predominante representación de animales en la pintura.

–           La figura humana solo se esboza con un simple trazo semejando palos o estacas.

–           El uso de rituales y danzas para promover estados climáticos favorables y otras circunstancias de bienestar como las curaciones a los enfermos.

–            Pinturas rupestres con limitada gama de colores utilizando varios métodos en el que el uso de las manos para la aplicación de los mismos predomina así como toscos pinceles y rudimentarias estacas.

–           Aprovechamiento de las formas de rocas protuberantes para dar sensación de profundidad y relieve.